Cavallucci marini / Sea-horse

 

   Avendo una grande passione per i cavalli , non è strano che ami in modo particolare anche i cavallucci marini e così ho pensato di riprodurli in rame per poterli portare sempre con me.

  Ho sovrapposto il cavalluccio, che ho ritagliato nel rame e texturizzato, ad un disco di rame sbalzato e colorato con i colori del mare in modo che potesse nuotare felice nel suo habitat. 

  Ho aggiunto gocce irregolari  e rondelle di acqua marina, rondelline in lapislazzuli, rondelle in apatite "caribbean blue" (uno stupendo colore che ricorda le profondità del mare), chips di apatite.
Una bella perla di vetro a forma di conchiglia non poteva mancare.
Turchesi irregolari e perline rotonde pavè color turchese.

   Ho poi fatto una variante di cavalluccio marino più grande, molto semplice, aggiungendo uno swarowski blu come occhio e ho decorato l'anello per appendere il ciondolo con labradorite e acqua marina.

A questo punto però mi è venuta la curiosità di conoscere meglio questi esserini piccoli, ma meravigliosi che siamo purtroppo talmente  abituati a vedere solo come ciondoli o imbalsamati, da dimenticare che in realtà sono esseri viventi misteriori e incredibili, non facili da studiare perchè sono molto discreti e riservati.

  I cavallucci marini sono molto particolari: non hanno squame come i pesci, ma una serie di anelli ossei ricoperti da pelle. Nuotano in piedi, hanno un collo flessibile e ben definito, cosa molto poco usuale nel mondo dei pesci. Nuotano molto poco muovendo rapidamente una pinna dorsale e usando due  pinnette pettorali situate dietro gli occhi per sterzare. Sono tra le creature più lente al mondo impiegando anche un ora per percorrere  un metro e mezzo. Essendo dei nuotatori un po scarsi per lo più passano il loro tempo a riposarsi sulla loro coda prensile avvolta intorno a qualche oggetto o alle barriere coralline.

https://www.youtube.com/watch?v=XaM5RxyYzVo

Ma la cosa più stupefacente che ho scoperto è che hanno un sistema di riproduzione molto speciale e molto interessante....

Infatti la femmina durante le elaborate danze del corteggiamento depone le uova in una tasca situata anteriormente sulla pancia del maschio che le feconda e le cova per tutto il tempo della gestazione. Durante il periodo della gravidanza  la madre tutte le mattina va a fare un salutino al marito per far capire che apprezza lo sforzo ...e dopo se ne va a passeggio. Il maschio si fa carico anche del parto! Alcuni ritengono che i cavallucci marini siano monogami anche se i pareri su questo punto non sono del tutto concordi.

Considering my great passion for horses. it is not strange that I love a lot sea-horses too, so that I have thought to create them with copper just to be able to "wear" them and be happy in their company.

 I have cut a copper sheet in a sea-horse shape and texturized them to simulate the rough skin of real seahorses, and I have overlapped it to an embossed and patinated copper disk decorated with marine themes and sea colours just to give to my seahorse the right "house". I have added nice irregular acquamarine drops,little rondelles in aquamarine , lapislazuli and caribbean blue apatite (a wonderful apatite variant in the colour of deep sea). Apatite chips and a nice shell shaped beads. Irregular turquoises and round teal pavè beads.

   I have also created a variant cutting a bigger seahorse, very simple, adding a Swarowski bead as an eye and I have decorated the bail with labradorite and aquamarine.

   But at this point I was curious to know something more about these  living creatures, very small, but so wonderful and unique, that we are used to see in static way as charms or...stuffed..., so that we forget that they are living enchanting and mysterious being.

A questo punto però mi è venuta la curiosità di conoscere meglio questi esserini piccoli, ma meravigliosi che siamo purtroppo talmente  abituati a vedere solo come ciondoli o imbalsamati, da dimenticare che in realtà sono esseri viventi misteriori e incredibili, non facili da studiare perchè sono molto discreti e riservati.
 Seahorses range in size from 1.5 to 35.5 cm (0.6 to 14.0 in).^[4] They are named for their equine appearance. Although they are bony fish, they do not have scales, but rather thin skin stretched over a series of bony plates, which are arranged in rings throughout their bodies. Each species has a distinct number of rings. Seahorses swim upright.
 Seahorses swim very poorly, rapidly fluttering a dorsal fin and using pectoral fins (located behind their eyes) to steer. The slowest-moving fish in the world is H. zosterae (the dwarf seahorse), with a top speed of about 5 ft (1.5 m) per hour.^[5] Seahorses have no caudal fin. Since they are poor swimmers, they are most likely to be found resting with their prehensile tails wound around a stationary object. They have long snouts, which they use to suck up food, and their eyes can move independently of each other (like those of a chameleon).The male seahorse is equipped with a pouch on the ventral, or front-facing, side of the tail. When mating, the female seahorse deposits up to 1,500 eggs in the male's pouch. The male carries the eggs for 9 to 45 days until the seahorses emerge fully developed, but very small. Once the young are released into the water, the male's role is done and he offers no further care and often mates again within hours or days during the breeding season.^[9]

Before breeding, seahorses may court for several days. Scientists believe the courtship behavior synchronizes the animals' movements and reproductive states so the male can receive the eggs when the female is ready to deposit them. During this time, they may change color, swim side by side holding tails or grip the same strand of sea grass with their tails, and wheel around in unison in what is known as a "predawn dance". They eventually engage in a "true courtship dance" lasting about 8 h, during which the male pumps water through the egg pouch on his trunk which expands and opens to display its emptiness. When the female’s eggs reach maturity, she and her mate let go of any anchors and drift upward snout-to-snout, out of the seagrass, often spiraling as they rise. The female inserts her ovipositor into the male’s brood pouch and deposits dozens to thousands of eggs. As the female releases her eggs, her body slims while his swells. Both animals then sink back into the seagrass and she swims away.

SIGNIFICATO SIMBOLICO

    Il significato simbolico del cavalluccio marino è piuttosto complesso proprio quanto lo è questa piccola creatura piena di sorprese.
La peculiarità di questo essere vivente ha fatto si che gli antichi greci, gli alchimisti europei e le popolazioni asiatiche lo considerino dotato di significato mistico.
Gli antichi greci e i romani ritenevano che i cavallucci marini fossero una emanazione del dio dei mari Nettuno/Poseidone e in quanto tali li consideravano un simbolo di forza e potere.
Gli antichi europei ritenevano che i cavallucci marini trasportassero le anime dei marinai deceduti nel mare fornendo  protezione per un viaggio sicuro della loro anima alla propria destinazione.
Le culture cinesi ritenevano che fossero una sorta di drago e in quanto tale simbolo di potere e di buona fortuna.
I significati simbolici sono:
la pazienza
la protezione
la lungimiranza
l'inflessibiità
la persistenza,
l'amicizia
l'accontentarsi
la sensibilità
la generosità

Una creatura tranquilla e di buone maniere, il cavalluccio marino sembra essere contento di vagabondare nel mare. La loro struttura corporea non è fatta per la velocità e pertanto simboleggiano la pazienza e la virtù di accontentarsi: sono felici di essere dove sono e non sgomitano per fare carriera. La riprova di questo è che la loro struttura corporea non ha subito evoluzione. Contenti di essere dove sono e non avvertendo la necessità di cambiamenti- ci regalano un profondo insegnamento. A causa della sua resistenza ai cambiamenti, può essere anche un simbolo di inflessibilità e testardaggine. In acque turbulente utilizza la coda per ancorarsi all'oggetto più vicino. Questo ci insegna a conseguire con perseveranza i nostri obiettivi, senza essere troppo inflessibili o testardi nel perseguirli.

https://www.facebook.com/video.php?v=692386014177096&set=vb.231295150286187&type=2&theater

Seahorse Meaning and Symbolism

Un maschio in dolce attesa!

The symbolic meaning of seahorse is quite intricate and diverse as this little creature itself is full of surprises.

The seahorse is quite a unique creature, and thought to have mystical significance among the Ancient Greeks, European (alchemists) and Asians.

The Ancient Greeks and Romans believed the seahorse was an attribute of the sea god Neptune/Poseidon and as such, the seahorse was considered a symbol of strength and power.

Further, the ancient Eurpeans believed that the seahorse carried the souls of deceased sailors to the underworld - giving them safe passage and protection until the met their soul's destination.

Chinese cultures believed that the seahorse was a type of sea dragon, and as such they were revered for their power and thought to be symbols of good luck.

Sailors have long viewed the seahorse as a good luck charm too.

Symbolic meaning of Seahorses carry the following significances...

• Patience
• Protection
• Perspective
• Inflexibility
• Persistence
• Friendliness
• Contentment
• High-Perception
• Generosity/Sharing

A relatively calm, and mild-mannered creature, the seahorse is seemingly content to roam the seas. Their bodies are geared for ambling-type motion - not for speed. Thus, they are symbolic of patience and contentment - they are happy with being where they are, and are in no hurry for advancement.

Further testimony to these attributes is the lack of evolution of the seahorse's body style. They have remained with this body style without change since their inception. Content to be who they are, and not feeling the need to change - these are a few profound lessons the seahorse provides us.

However, along with a resistence to change, and a carefree approach to progress, the seahorse can be a symbol of inflexibilty or stubborness. To wit, the seahorse wraps its tail around the nearest object in order to anchor itself in turbulent waters. This is a lesson to be persistent in our goals, but be mindful that we are not too inflexible or stubborn in our achieving them.

Fonti/Sources:

http://en.wikipedia.org/wiki/Seahorse
http://www.crystalinks.com/seahorse.html

Ebano

   

Recentemente ho visto nel negozio di Ruth (https://www.etsy.com/it/shop/ColorSquare?page=) delle speciali grosse perle di ebano fatte a mano che hanno immediatamente fatto drizzare le mie orecchie. 

   Ebano.... mi sono detta, nome fatato che spesso ricorre nelle fiabe, ma più precisamente dove l'ho letto? E così mi è venuto in mente che nelle fiabe quando si vuole sottolineare qualcosa di nero e prezioso non c'è che l'ebano. 

    La famosa fiaba dei fratelli  Grimm Biancaneve comincia proprio così: "C'era una volta, nel pieno dell'inverno, quando soffici fiocchi di neve cadevano come piume dal cielo, una regina che cuciva seduta presso una finestra dalla cornice nera di legno d'ebano. Mentre cuciva, guardava la neve e si punse un dito con l'ago; così, tre gocce di sangue caddero sulla neve, e, il rosso sul bianco risultò così bello ch'ella pensò: 'Ah, se solo avessi una bambina bianca come la neve, rossa come il sangue, e bruna come l'ebano di questa finestra!' 

  E cosa di più magico dell'ebano che dall'inizio dei tempi è stato sempre utilizzato per lavori molto particolari: L'ebano nero è molto apprezzato in ebanisteria tanto da aver "decretato" il nome di quest'arte. In falegnameria viene impiegato per la fabbricazione di mobili, stipetteria, impiallacciature e manici di coltello.In  liuteria è molto usato l'ebano di colore nero per la costruzione di legni (oboi, flauti, soprattutto quelli risalenti al periodo barocco, clarinetti), tasti per pianoforte, tastiere di strumenti cordofoni come chitarra e violino.

   E allora ho iniziato a meditare su come utilizzare queste preziose palline di ebano e l'ispirazione è arrivata proprio dalla favola di Biancaneve: all'ebano ho aggiunto il bianco bagliore della pietra di luna e bianche rondelle fatte a mano in Indonesia in pasta di vetro (http://www.happymangobeads.com) ; per il colore rosso ho scelto rondelle piccole di rubino naturale rondelle più grandi in cristallo, e bellissime perle di vetro allungate antiche (trade beads acquistate da Ruth) ,onice nero, due preziose perline d'argento di Bali e delle meravigliose perle in metallo argentato e dorato provenienti dalla Turchia. La grossa goccia centrale è in corniola , una delle pietre più antiche impiegate nei gioielli tribali.
   Per bilanciare la liscia "rotondità" delle palline di ebano ho aggiunto tre pezzi irregolari di ambra del Baltico naturale color miele che non potevo trovare che dalla cara amica e collezionista di pietre preziose Johanne del negozio Etsy Bellabeadsandgems https://www.etsy.com/it/shop/BellaBeadsandGems.
   Per un tocco un po magico rari cristalli a due punte trasparenti con inclusioni grigie ( Sichuan quartz).
   E così sono soddisfatta e felice della mia collana....da favola!


                                                               *     *     *     *    *

   Recently I have discovered in Ruth Lawson shop ( https://www.etsy.com/it/shop/ColorSquare?page=) some unique handmade irregular old big ebony beads , that immediately called my attention (I'd better say..I pricked my ears!). 

    Ebony ..I told myself, a magic word that I had often heard in fairy tales, but exactly where did I read about it? And thinking and thinking  I have remembered that when in fairy tales something is described as "black and precious" there is only ...ebony.

The famous Grimms tale SnowWhite begins this way:

   "A queen sits sewing at an open window during a winter snowfall, when she pricks her finger with her needle, causing three drops of red blood to drip onto the freshly fallen white snow on the black windowsill. Admiring the beauty of the resulting color combination, she says to herself, "Oh how I wish that I had a daughter that had skin as white as snow, lips as red as blood, and hair as black as ebony." Soon after that, the Queen gives birth to a baby girl who is as white as snow, with lips as red as blood and has hair as black as ebony. They name her 'Snow White,' but sadly, the Queen dies after giving birth to her.^["1][4]

   Ebony has a long history of use, with carved pieces having been found in Ancient Egyptian tombs. By the end of the 16th century, fine cabinets for the luxury trade were made of ebony in Antwerp. The wood's dense hardness lent itself to refined moldings framing finely detailed pictorial panels with carving in very low relief (bas-relief), usually of allegorical subjects, or with scenes taken from classical or Christian history. Within a short time, such cabinets were also being made in Paris, where their makers became known as ébénistes, which remains the French term for a cabinetmaker.

Modern uses are largely restricted to small items, such as crucifixes, and musical instrument parts, including black piano and harpsichord keys, violin, viola, guitar, double bass, and cello fingerboards, tailpieces, pegs, chinrests, and bow frogs. Many plectrums, or guitar picks, are made from this black wood. Traditionally, the black pieces in chess sets were made from ebony, with rare boxwood or ivory being used for the white pieces. Modern East Midlands-style lace-making bobbins, also being small, are often made of ebony and look particularly decorative when bound with brass or silver wire. Due to its strength, many handgun grips and rifle fore-end tips are made of ebony, as are the butts of pool cues.

As a result of unsustainable harvesting, many species yielding ebony are now considered threatened. Africa in particular has had most of its indigenous ebony cut down illegally, and for this reason it has become common for street traders to blacken lighter woods with shoe polish in an effort to make a sale.

 

   Then I began to meditate how I could have used these precious ebony beads, and the inspiration is arrived just from WhiteSnow tale: to ebony beads I have added the white sparkling of moonstone gemstone, white handmade indonesian rondelles (Happy mango Beads) , little natural ruby rondelles, red bigger glass beads , elongated red old glass trade beads (by Ruth Colorsquare),  black onyx, raw honey Baltic amber pieces (that I could find only at Bellabeadsgems Etsy shop of the dear friend and special gemstones collector Johanne https://www.etsy.com/it/shop/BellaBeadsandGems) . The big orange drop is by carnelian , one of the oldest gemstones used in tribal jewels.
Two precious silver Bali beads and wonderful Turkman granulated beads. 
And to counterbalance the smooth and roundness of ebony beads I have added some rare and mysterious natural double terminated  Sichuan quartz.
And my fairy necklace is done!

And if you do not know what to do with ebony, you can ...rest on its tree as this wonderful leopard!

Arianna Raffa News n° 2- Mariposa

   Il nuovo articolo di Arianna Raffa sulla bellissima e utile  rivista Fashion Gems di settembre ci insegna passo passo a realizzare una bellissima farfalla in Soutache, un'idea originalissima per realizzare pendenti, orecchini o qualsiasi gioiello davvero speciale.
Ed ecco qui le istruzioni di Arianna, come sempre precise, puntuali, geniali....come solo Arianna sa fare!


https://drive.google.com/file/d/0B0nAAGZua3LPOVllVkV1RGFUWEk/edit?usp=sharing


                                                            grazie!!!

Amuleti Telsum

   

   Ecco una collana di genere etnico, uno dei miei preferiti.
   A questi graziosissimi amuleti Telsum ho abbinato come punto focale una grossa goccia di labradorite  dai riflessi cangianti blu/azzurri. Per rendere più allegro l'insieme ho aggiunto gocce di amazzonite , due chips di apatite  e due rondelle di vetro riciclato ai lati della goccia centrale, perline fatte a mano in argento di Bali, piccole perline di vetro in colore turchese chiaro e scuro, perline in cocco naturale. Il fermaglio è fatto a mano  da me con filo d'argento e decorato con perline che riprendono i colori della collana,
 

   Ma sapete cosa vuol dire amuleto?  Il termine amuleto deriva dalla voce Amoliri, in latino, che significa allontanare .Infatti le facoltà degli amuleti riguardano essenzialmente la difesa contro i sortilegi, le malattie, gli incidenti e le possibili negatività che possono derivare da altre persone e il malocchio.
Esistono tracce di questi amuleti fin dalle epoche più lontane.
E gli amuleti Telsum?

   Alla Fiera dei Minerali di Monza, sono stata attratta da piccoli pendenti di forma triangolare di metallo color argento, rettangolare o a semiluna che non capita di frequente di vedere e così ho iniziato ad approfondire l'argomento.

   Ho scoperto che hanno  un nome: amuleti Telsum e sono manufatti tipici dell'Etiopia da secoli.
Non sono facili da trovare, e una ricerca capillare sul web mi ha confermato che anche in Internet sono molto pochi i siti dove è possibile trovarli , e soprattuto non è facile reperirli realmente antichi, fatti a mano e di bella fattura.  Finalmente ho scoperto dove trovarli....nel negozio Etsy Colorsquare

   //www.etsy.com/shop/ColorSquare?ref=pr_shop_more#,  e così ho conosciuto Ruth, la proprietaria del negozio, una giovanissima e bellissima ragazza israeliana di rara gentilezza ,molto appassionata di perline e manufatti africani.

   Ovviamente l'ho tempestata di domande e mi ha spiegato che i Telsum sono manufatti tipici dell'Etiopia e vengono donati alle giovani spose e indossati nelle cerimonie importanti come protezione contro il malocchio quelli di forma triangolare e come protezione dagli effetti negativi della luna piena, quelli a forma di semiluna.
     E poi parlando parlando ho scoperto che Ruth ha una particolare passione per l'Africa dove ricerca e sceglie personalmente antiche perline boeme e veneziane (un tempo preziose merce di scambio) e perline fatte in Africa. La ricerca non è semplice perchè Ruth cerca perline originali, non contraffatte, come è possibile vedere nel suo negozio, un arcobaleno di colori , di perle di pasta di  vetro, di pendenti in metallo e a cera persa, un vero campionario di manufatti graziosi  che certamente hanno una loro piccola anima.
E continuando a "scavare" ho scoperto che Ruth ha tanti sogni e tra questi di diventare una creatrice e realizzatrice di gioielli preziosi. Ruth è molto coraggiosa e ha deciso di dedicarsi completamente a questo progetto e frequenta una scuola a tempo pieno per imparare le varie tecniche orafe. Mi ha mandato le fotografie di alcuni suoi manufatti che sono bellissimi . Certamente una nuova artista sta sbocciando!

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 E adesso la parola a Ruth:
   "Ho iniziato a vendere perline nel mio negozio Etsy nel luglio 2013, dopo essere ritornata da un viaggio in Togo, nell'Africa occidentale , la terra d'origine di mio marito.
Ho visitato il mercato togolese delle perline e mi è stato segnalato  un negozio  nascosto  agli occhi dei più... per me è stato come trovare un immenso scrigno di tesori. Perline nei più svariati colori, forme e materiali erano così belle che non ho potuto fare a meno di comprarne alcune.Vedendo poi che altre persone sono interessate a questo genere di perline, piano piano ho iniziato ad incrementare la mia collezione di perline. Provo molta gioia nel trovare perline uniche , fatte a mano con amore, utilizzando strumenti e tradizioni antiche. Trovo il mondo delle perline veramente affascinante, con infinite possibilità di creare gioielli, e provo sempre una grande emozione quando scopro nuove perline o pendenti ed esploro le loro origini e a loro storia.
   La mia collezione include perline fatte a mano in Africa, perline europee da scambio, perline indonesiane e anche perline asiatiche uniche e interessanti.  Dalla resina al metallo, alle conchiglie, il vetro, ogni perlina è unica.
Penso che ogni perlina e pendente abbia uno scopo e possa facilmente  diventare un bel gioiello con un po di immaginazione.
Sono orgogliosa di vendere prodotti che provengono da acquisti equi e che aiutano gli artisti a migliorare la loro esistenza vendendo la loro arte speciale."

                                                                      *      *      *      *

Here an ethnic style necklace , one of the style I prefer.
 To very pretty Telsum amulets I have combined as a focal point a big labradorite drop with blue iridescent blinks . For adding some fun I have added amazzonite elongated drops, apathite chips, two recycled glass rondelles, handmade silver Bali beads, little glass beads in turquoise colours light and dark, coconut natural beads.
But do you know the meaning of the word amulet? The word comes from the latin word Amoliri, which means to avert a danger. Amulets are traditionally considered to defend from illness, evil eye, incidents, and witchcrafts. Amulets have a very ancient story.
And what about Telsum amulets?

At Monza Mineral Show I was attracted by little silver pendants in triangular, half moon and square shape that are not easily seen, so that I began to do some researchs. I discovered that they have been crafted in Ethiopia for centuries. It is not easy to find them and in Internet too I have seen few websites who sell them and in particular hardly you can find them really old and nicely handmade . 
But  finally I have discovered an Etsy shop who sell them: Colorsquare, so that I knew Ruth, the shop owner, a very young and wonderful girl living in Israel, extremely kind and very fond in african and ethnic beads.
And she has explained to me the meaning of Telsum amulets.
Telsum beads are uniquely made in Ethiopia.
They were worn in Weddings and other important ceremonies.
Telsum Pendants are believed to be protective Amulets that protect the wearer from Evil eye.
Telsum beads appear in various shapes.
The arrow shape (Triangle ) Telsums were mostly uses to protect agains Evil Eye and the Half Circle shape Telsum were worn to guard against the Powers of the crescent moon.
The Amulets were also believed to promote Fatality.
This beads are often refereed to as Ethiopian Amulets, Ethiopian box beads, Ethiopian Prayer Beads and the most common name Telsum beads.
This tribal beauties are still Hand Made today in Ethiopia by locals.
And continuing speaking with Ruth I have discovered that she is an Africa lover where she looks for and choose old trade beads and handmade african beads. The research is not easy because Ruth is always in search of unique beads, really handmade, how you can see in her shop, a rainbow of colours, glass beads, lost wax and metal pendants, a wonderful collection of pretty jewelry components which surely have a single little soul. And Ruth has also big dreams: she is studying and practicing as a full time jewelry designer and goldsmith, and that a real artist is blossoming you can see from the pictures of her jewels she has sent for us. 


And here what Ruth says about herself:

    "I started selling beads in my Etsy shop Colorsquare in July 2013 after coming back from a trip to Togo , West Africa which is my husband's home land.

   I visited the Togolese bead market and was introduced to a bead shop which is hidden from the eye- for me it was like finding a huge treasure box !!

   The beads in different shapes, colors and textures were so appealing to the eye and I had to buy some :)

  It was great to see that other people find interest in this beads so I slowly started to grow my bead collection.

I enjoy finding unique beads that were hand made with love , by using very old traditions and tools.

I find the bead world truly fascinating , with endless options for creating , and I am always so excited to find new beads and pendants and explore their origin and story.

   My bead collection includes beads that were Hand made all over Africa,African Trade beads some Indonesian Beads as well as other interesting and unique Asian beads .

From Resin to Metal, Shells, Glass, Stones - each bead is unique .

I think every bead and pendant has a purpose and can become a great piece of Jewelry with a bit of imagination :)

I take pride in selling beads that come from fair trade and help artists improve their lives by selling their art work."

https://www.etsy.com/shop/ColorSquare?ref=pr_shop_more#

Giardino d'Oriente

  A chi  non è capitato guardando la perfezione di una rosa nel suo momento perfetto di fioritura  di desiderare che potesse rimanere così e non sfiorire mai?  Questo è il motivo per cui quando ho visto per la prima volta le perle di vetro di Kathryn Greer contenenti fiori , steli , farfalle ne sono rimasta veramente affascinata. E così ho ordinato alcune perle a lume di diverse dimensioni e nel colore blu turchese.  Per mesi ho aspettato l'idea giusta per collocarle nella giusta cornice.

  

   Ho provato ad accostarle ad un pendente in rame che avevo ritagliato a forma di goccia paisley (o disegno caschemire)  e texturizzato e patinato tempo fa in un colore casualmente simile a quello delle perle a lume. E poi tutto è avvenuto da se giocando sull'alternanza di un verde chiaro con il turchese.    Il risultato mi ha soddisfatto e mi ha fatto venire in mente un giardino orientale al crepuscolo quando il cielo assume quel colore indescrivibilmente blu chiaro.

E a questo punto non posso che presentare Kathryn , l'artista che ama ricreare l'emozione dei fiori nelle perle a lume.

   Kathryn ha una storia avventurosa perché è nata in Scozia, si è trasferita in Germania a un anno, dove la passione per le perline era già riconoscibile ai tempi dell'asilo. Tre anni più tardi la famiglia si stabilì in Francia dove tuttora vive Kathryn.

   Da questo incredibile crogiolo di culture la nostra artista ha preso il meglio della vecchia Europa.

L'amore per gli animali e la natura certamente arriva dalla Scozia, la precisione e la serietà nel lavoro dalla Germania, l'amore per le cose belle e raffinate dalla Francia.

   Nell'età dell'adolescenza dalle perline Kathryn è passata alle perle di vetro e da allora non si è più fermata. Pur lavorando nel settore della programmazione dei computer ogni minuto libero è dedicato alla creazione delle perle a lume . Ama anche però realizzare gioielli in argento con  perle di vetro e gemme. Le sue aspirazioni non sono poche: proseguire la creazione di perle a lume floreali tridimensionali, vendere le sue crazioni nei negozi più esclusivi ed eleganti ed essere "un maestro vetraio" che insegna l'arte delle perle a lume.

   Kathryn mi ha inviato vari link dove è possibile vedere le sue creazioni e tra queste il suo negozio Etsy dove è possibile scegliere, ordinare e acquistare , direi proprio, le più belle perle a lume floreali che ci siano al mondo.

https://www.etsy.com/shop/MyPrecious 

 www.flickr.com/photos/kathryngreer/

 www.kathryngreer.com

   Who looking at a rose in its perfect blossom moment didn't wish that flower could never fade and remain so wonderful for ever? This is the reason when I saw for the first time Kathryn Greer lampwork beads full of flowers, stalks and butterflies I have really been enchanted.
So I ordered some lampworks in various dimensions in a special turquoise /blue colour.
For many months I have waited the right idea to give them a special frame.

I have tried to put them near a copper pendant that I had cut in a paisly drop shape and texturized and patinated times ago in a colour ,by chance ,very similar to the lampwork beads. And after having combined them,  all came by itself, playing alternating a light green  with turquoise. I have been satisfied with the result which made me think of an oriental garden in evening  time when the sky is in a special light blue colour.

And now I have only to introduce Kathryn , the french artist who loves to recreate the flowers emotions in glass lampwork.

Katryn has a very special story.

  Born in Scotland in 1990, Kathryn moved to Germany at the age of one, where her love of beads began in Kindergarten. Three years later, the growing family settled in France.
From this unique mix of cultures, our artist has received old Europe best qualities.
The love for animals and nature surely arrives from Scotland, the reliability and accuracy in working could come from Germany...and the passion for beauty and refinement.... from France. The French countryside has always been inspirational to Kathryn for her creations, passing from simple bead stringing, to complex woven seed bead designs. Her interest in lampworking ignited at the age of fourteen and continues today.
Whilst working full-time in a computer programming job in Paris, every minute making beads is precious!
   Kathryn now specialises in creating encased glass beads with three dimensional designs, such as florals and other nature-inspired elements. As well as working with glass, she loves making jewellery with sterling silver, gemstones and her glass beads. Her dream is to sell her creations in classy galleries and shops as well as teaching her lampworking techniques in France and abroad!"
Here you can see and buy Kathryn creations, her lampwork beads, which I really think are the most wonderful floreal lampwork of the world!

https://www.etsy.com/shop/MyPrecious 

 www.flickr.com/photos/kathryngreer/

 www.kathryngreer.com

Attenti....arrivano le meduse!

   Chi al mare non ha sentito questo grido di dolore e paura! Eh si perché le meduse sono molto belle ed eteree , quanto pericolose e urticanti!

L'idea di realizzare qualcosa a forma di medusa è nata per caso.
Una mia nuova cliente mi ha chiesto degli orecchini da abbinare ad un vestito giallo e a originali scarpette azzurro cupo, ma il problema è che il matrimonio al quale doveva partecipare era da lì a pochi giorni.

Quindi non avendo molto tempo e sapendo che Chiara amava gli orecchini rotondi e grandi ho pensato di utilizzare un disco di rame che avevo già sbalzato e patinato in un azzurro simile alle scarpe,  tagliandolo a metà e aggiungendo delle pietre per decorarlo.

Ho scelto pietre  nei colori del giallo e del blu:

quarzo citrino per accompagnare il giallo dell'abito. Per il blu cosa  esiste in natura di più inconfondibile dei lapislazzuli con quei piccoli puntini luccicanti di pirite? Ho poi aggiunto gocce azzurre in cristallo trasparenti e sfaccettate e lisce e satinate.

Solo a cose fatte mi sono resa conto che la forma ricordava quella delle meduse e così ho pensato di documentarmi. Mi sono detta : possibile che le meduse non abbiano proprio niente di positivo? perché mi rattristava l'idea di realizzare qualcosa che rappresentava un vero concentrato di negatività!

E così ho scoperto il mito di Medusa.

http://www.eridanoschool.it/simboli/dettaglio_simbolo.asp?ID=214

Per saperne di più vi rimando al link, ma in sintesi la storia è questa:

   Medusa un tempo era una bellissima fanciulla piena di gioia e vita votata alla dea Athena alla quale offre in dono la sua purezza. Un giorno camminando in un boschetto viene sorpresa e violentata ferocemente da Poseidone. La ragazza nel panico corre da Athena in cerca di conforto e comprensione, ma la dea la tratta duramente e accusandola di avere violato il suo spazio sacro la punisce trasformandola in Gorgone una creatura orribile che al posto dei capelli ha dei serpenti e il cui sguardo impietrisce  e uccide gli uomini. La Gorgone/Medusa verrà uccisa da Perseo che userà lo stratagemma di mettere uno specchio sullo scudo per far si che la Gorgone si uccida da sola.

Questo mito ha un significato psicologico molto profondo e i vari personaggi rappresentano le varie componenti di noi stessi.

Atena simboleggia la razionalità (super-Io).

Poseidone rappresenta la parte istintiva di noi e la sessualità.

Medusa ci mostra cosa può accadere se non cerchiamo di comprendere e vedere i lati più oscuri della nostra personalità (il nostro lato ombra). 

Il messaggio che ci trasmette il mito è che per non soccombere rispetto all'energia pietrificante, che coagula (che è quella sessuale) e alle paure inconsce, non bisogna lottare direttamente (Perseo non deve incrociare lo sguardo di Medusa) ma serve la riflessione (il riflesso dello specchio).

La consapevolezza delle varie componenti della nostra personalità ci aiuterà ad evolvere e a vivere armoniosamente con noi stessi e gli altri.

E così visto che anche le meduse  hanno un significato non necessariamente negativo  ho pensato di perfezionarmi.

  

Ho preparato un disco di rame sbalzato più grande per fare un pendente. L'ho tagliato a metà e con il seghetto da traforo ho frastagliato il lato dritto per dargli un aspetto più naturale. 

  Ho scelto dei colori più simili alle meduse vere e ho aggiunto pietra di luna e cristalli di rocca in forma cristallina naturale  per avere un bianco opaco e cristalli di rocca sfaccettati e trasparenti. Ho aggiunto rondelle di ametista sfaccettate per ricordare l'aspetto violetto di alcune parti delle meduse. Le gocce sono in labradorite e  quarzo rutilato

E così... ho indossato un mito!

Ed ecco la destinataria delle meduse:

                                                                   *    *    *    *    *

   Who at the sea side didn't hear this scream in fear and pain? Yes, because jellyfishes are so nice and ethereal , but also dangerous and urticant. The idea to make a jewel in a jellyfish shape came by chance. A new customer of mine asked to me to prepare earrings to match to a yellow dress and very original blue shoes, but the problem was that the wedding she was going to attend was very near.

I didn't have a lot of time and I knew that Chiara liked big round earrings, so that I thought to use a copper embossed disk that I had patinated in a dark blue very similar to the colour of the shoes, I cut it in two halves and added gemstones to embellish it.

I have chosen yellow and blue gemstones: citrine quartz to match the yellow dress and for the blue I used the unique blue of lapislazzuli gemstone with his little sparkling pirite dots. I also added blue transparent and faceted drops and satinated and smooth blue drops.

When I finished the earrings I realized that they reminded the shape of a jellyfish, so that I decided to study more in depth what jellyfishes symbolize. I told to myself: Is it possible that jellyfishes have only negative meanings? Because I didn't like to do a jewel representing a negativity concentrate! So I discovered Medusa myth.

Just to know more in detail this a link, http://www.eridanoschool.it/simboli/dettaglio_simbolo.asp?ID=214but the synthesis of the story is this:

Once a time Medusa was a wonderful girl full of joy and life devoted to Athena  goddess  she had gifted of her purity. One day walking in a grove she was catched and violently raped by Poseidon.

The girl in panic run to Athena in search of sympathy and comfort, but the goddess treated her roughly, charging her of having violated her sacred place and punished her turning Medusa in a Gorgone, a horrible creature with snakes in place of hairs whose look petrified and killed men. The Gorgon will be killed by Perseo recoursing to the stratagem of placing a mirror on his shield  so that Medusa killed herself looking at herself in the mirror.

This myth has a very deep psychological meaning and various persons represent various parts of ourselves. Atena represents rationality (super-I)

Poseidone symbolizes our instinctive side and our sexuality.

Medusa shows us what can happen if we do not try to understand and look at our personality darker aspects ( our shadow side).  The message of this myth is that for not being overcome to petrifying  energy and to unconscoius fear we cannot fight directly (Perseo must not meet Medusa eyes) but we need to reflect (the mirror reflex).

The awareness of our personality various parts can help us to evolve and to live more in a greater armony with ourselves and others.

And considering that jellyfish too not necessarily have negative meaning I decided to perfectionate my jellyfishes!

   I have prepared a copper embossed and patinated disk in a bigger diameter to do a pendant. 

I have cut it in two halves and with saw I have  indented the straight portion. I have chosen colours similar to living jellyfishes adding moonlight stone and  crystal rock quartz  in natural crystalline form for matt white and faceted clear cristal quartz beads. I have added faceted amethyst rondelles The drops alternate  labradoritis and rutilated quartz.

 So that..I have weared a myth!