Arianna Raffa News n° 2- Mariposa

   Il nuovo articolo di Arianna Raffa sulla bellissima e utile  rivista Fashion Gems di settembre ci insegna passo passo a realizzare una bellissima farfalla in Soutache, un'idea originalissima per realizzare pendenti, orecchini o qualsiasi gioiello davvero speciale.
Ed ecco qui le istruzioni di Arianna, come sempre precise, puntuali, geniali....come solo Arianna sa fare!


https://drive.google.com/file/d/0B0nAAGZua3LPOVllVkV1RGFUWEk/edit?usp=sharing


                                                            grazie!!!

Amuleti Telsum

   

   Ecco una collana di genere etnico, uno dei miei preferiti.
   A questi graziosissimi amuleti Telsum ho abbinato come punto focale una grossa goccia di labradorite  dai riflessi cangianti blu/azzurri. Per rendere più allegro l'insieme ho aggiunto gocce di amazzonite , due chips di apatite  e due rondelle di vetro riciclato ai lati della goccia centrale, perline fatte a mano in argento di Bali, piccole perline di vetro in colore turchese chiaro e scuro, perline in cocco naturale. Il fermaglio è fatto a mano  da me con filo d'argento e decorato con perline che riprendono i colori della collana,
 

   Ma sapete cosa vuol dire amuleto?  Il termine amuleto deriva dalla voce Amoliri, in latino, che significa allontanare .Infatti le facoltà degli amuleti riguardano essenzialmente la difesa contro i sortilegi, le malattie, gli incidenti e le possibili negatività che possono derivare da altre persone e il malocchio.
Esistono tracce di questi amuleti fin dalle epoche più lontane.
E gli amuleti Telsum?

   Alla Fiera dei Minerali di Monza, sono stata attratta da piccoli pendenti di forma triangolare di metallo color argento, rettangolare o a semiluna che non capita di frequente di vedere e così ho iniziato ad approfondire l'argomento.

   Ho scoperto che hanno  un nome: amuleti Telsum e sono manufatti tipici dell'Etiopia da secoli.
Non sono facili da trovare, e una ricerca capillare sul web mi ha confermato che anche in Internet sono molto pochi i siti dove è possibile trovarli , e soprattuto non è facile reperirli realmente antichi, fatti a mano e di bella fattura.  Finalmente ho scoperto dove trovarli....nel negozio Etsy Colorsquare

   //www.etsy.com/shop/ColorSquare?ref=pr_shop_more#,  e così ho conosciuto Ruth, la proprietaria del negozio, una giovanissima e bellissima ragazza israeliana di rara gentilezza ,molto appassionata di perline e manufatti africani.

   Ovviamente l'ho tempestata di domande e mi ha spiegato che i Telsum sono manufatti tipici dell'Etiopia e vengono donati alle giovani spose e indossati nelle cerimonie importanti come protezione contro il malocchio quelli di forma triangolare e come protezione dagli effetti negativi della luna piena, quelli a forma di semiluna.
     E poi parlando parlando ho scoperto che Ruth ha una particolare passione per l'Africa dove ricerca e sceglie personalmente antiche perline boeme e veneziane (un tempo preziose merce di scambio) e perline fatte in Africa. La ricerca non è semplice perchè Ruth cerca perline originali, non contraffatte, come è possibile vedere nel suo negozio, un arcobaleno di colori , di perle di pasta di  vetro, di pendenti in metallo e a cera persa, un vero campionario di manufatti graziosi  che certamente hanno una loro piccola anima.
E continuando a "scavare" ho scoperto che Ruth ha tanti sogni e tra questi di diventare una creatrice e realizzatrice di gioielli preziosi. Ruth è molto coraggiosa e ha deciso di dedicarsi completamente a questo progetto e frequenta una scuola a tempo pieno per imparare le varie tecniche orafe. Mi ha mandato le fotografie di alcuni suoi manufatti che sono bellissimi . Certamente una nuova artista sta sbocciando!

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 E adesso la parola a Ruth:
   "Ho iniziato a vendere perline nel mio negozio Etsy nel luglio 2013, dopo essere ritornata da un viaggio in Togo, nell'Africa occidentale , la terra d'origine di mio marito.
Ho visitato il mercato togolese delle perline e mi è stato segnalato  un negozio  nascosto  agli occhi dei più... per me è stato come trovare un immenso scrigno di tesori. Perline nei più svariati colori, forme e materiali erano così belle che non ho potuto fare a meno di comprarne alcune.Vedendo poi che altre persone sono interessate a questo genere di perline, piano piano ho iniziato ad incrementare la mia collezione di perline. Provo molta gioia nel trovare perline uniche , fatte a mano con amore, utilizzando strumenti e tradizioni antiche. Trovo il mondo delle perline veramente affascinante, con infinite possibilità di creare gioielli, e provo sempre una grande emozione quando scopro nuove perline o pendenti ed esploro le loro origini e a loro storia.
   La mia collezione include perline fatte a mano in Africa, perline europee da scambio, perline indonesiane e anche perline asiatiche uniche e interessanti.  Dalla resina al metallo, alle conchiglie, il vetro, ogni perlina è unica.
Penso che ogni perlina e pendente abbia uno scopo e possa facilmente  diventare un bel gioiello con un po di immaginazione.
Sono orgogliosa di vendere prodotti che provengono da acquisti equi e che aiutano gli artisti a migliorare la loro esistenza vendendo la loro arte speciale."

                                                                      *      *      *      *

Here an ethnic style necklace , one of the style I prefer.
 To very pretty Telsum amulets I have combined as a focal point a big labradorite drop with blue iridescent blinks . For adding some fun I have added amazzonite elongated drops, apathite chips, two recycled glass rondelles, handmade silver Bali beads, little glass beads in turquoise colours light and dark, coconut natural beads.
But do you know the meaning of the word amulet? The word comes from the latin word Amoliri, which means to avert a danger. Amulets are traditionally considered to defend from illness, evil eye, incidents, and witchcrafts. Amulets have a very ancient story.
And what about Telsum amulets?

At Monza Mineral Show I was attracted by little silver pendants in triangular, half moon and square shape that are not easily seen, so that I began to do some researchs. I discovered that they have been crafted in Ethiopia for centuries. It is not easy to find them and in Internet too I have seen few websites who sell them and in particular hardly you can find them really old and nicely handmade . 
But  finally I have discovered an Etsy shop who sell them: Colorsquare, so that I knew Ruth, the shop owner, a very young and wonderful girl living in Israel, extremely kind and very fond in african and ethnic beads.
And she has explained to me the meaning of Telsum amulets.
Telsum beads are uniquely made in Ethiopia.
They were worn in Weddings and other important ceremonies.
Telsum Pendants are believed to be protective Amulets that protect the wearer from Evil eye.
Telsum beads appear in various shapes.
The arrow shape (Triangle ) Telsums were mostly uses to protect agains Evil Eye and the Half Circle shape Telsum were worn to guard against the Powers of the crescent moon.
The Amulets were also believed to promote Fatality.
This beads are often refereed to as Ethiopian Amulets, Ethiopian box beads, Ethiopian Prayer Beads and the most common name Telsum beads.
This tribal beauties are still Hand Made today in Ethiopia by locals.
And continuing speaking with Ruth I have discovered that she is an Africa lover where she looks for and choose old trade beads and handmade african beads. The research is not easy because Ruth is always in search of unique beads, really handmade, how you can see in her shop, a rainbow of colours, glass beads, lost wax and metal pendants, a wonderful collection of pretty jewelry components which surely have a single little soul. And Ruth has also big dreams: she is studying and practicing as a full time jewelry designer and goldsmith, and that a real artist is blossoming you can see from the pictures of her jewels she has sent for us. 


And here what Ruth says about herself:

    "I started selling beads in my Etsy shop Colorsquare in July 2013 after coming back from a trip to Togo , West Africa which is my husband's home land.

   I visited the Togolese bead market and was introduced to a bead shop which is hidden from the eye- for me it was like finding a huge treasure box !!

   The beads in different shapes, colors and textures were so appealing to the eye and I had to buy some :)

  It was great to see that other people find interest in this beads so I slowly started to grow my bead collection.

I enjoy finding unique beads that were hand made with love , by using very old traditions and tools.

I find the bead world truly fascinating , with endless options for creating , and I am always so excited to find new beads and pendants and explore their origin and story.

   My bead collection includes beads that were Hand made all over Africa,African Trade beads some Indonesian Beads as well as other interesting and unique Asian beads .

From Resin to Metal, Shells, Glass, Stones - each bead is unique .

I think every bead and pendant has a purpose and can become a great piece of Jewelry with a bit of imagination :)

I take pride in selling beads that come from fair trade and help artists improve their lives by selling their art work."

https://www.etsy.com/shop/ColorSquare?ref=pr_shop_more#

Giardino d'Oriente

  A chi  non è capitato guardando la perfezione di una rosa nel suo momento perfetto di fioritura  di desiderare che potesse rimanere così e non sfiorire mai?  Questo è il motivo per cui quando ho visto per la prima volta le perle di vetro di Kathryn Greer contenenti fiori , steli , farfalle ne sono rimasta veramente affascinata. E così ho ordinato alcune perle a lume di diverse dimensioni e nel colore blu turchese.  Per mesi ho aspettato l'idea giusta per collocarle nella giusta cornice.

  

   Ho provato ad accostarle ad un pendente in rame che avevo ritagliato a forma di goccia paisley (o disegno caschemire)  e texturizzato e patinato tempo fa in un colore casualmente simile a quello delle perle a lume. E poi tutto è avvenuto da se giocando sull'alternanza di un verde chiaro con il turchese.    Il risultato mi ha soddisfatto e mi ha fatto venire in mente un giardino orientale al crepuscolo quando il cielo assume quel colore indescrivibilmente blu chiaro.

E a questo punto non posso che presentare Kathryn , l'artista che ama ricreare l'emozione dei fiori nelle perle a lume.

   Kathryn ha una storia avventurosa perché è nata in Scozia, si è trasferita in Germania a un anno, dove la passione per le perline era già riconoscibile ai tempi dell'asilo. Tre anni più tardi la famiglia si stabilì in Francia dove tuttora vive Kathryn.

   Da questo incredibile crogiolo di culture la nostra artista ha preso il meglio della vecchia Europa.

L'amore per gli animali e la natura certamente arriva dalla Scozia, la precisione e la serietà nel lavoro dalla Germania, l'amore per le cose belle e raffinate dalla Francia.

   Nell'età dell'adolescenza dalle perline Kathryn è passata alle perle di vetro e da allora non si è più fermata. Pur lavorando nel settore della programmazione dei computer ogni minuto libero è dedicato alla creazione delle perle a lume . Ama anche però realizzare gioielli in argento con  perle di vetro e gemme. Le sue aspirazioni non sono poche: proseguire la creazione di perle a lume floreali tridimensionali, vendere le sue crazioni nei negozi più esclusivi ed eleganti ed essere "un maestro vetraio" che insegna l'arte delle perle a lume.

   Kathryn mi ha inviato vari link dove è possibile vedere le sue creazioni e tra queste il suo negozio Etsy dove è possibile scegliere, ordinare e acquistare , direi proprio, le più belle perle a lume floreali che ci siano al mondo.

https://www.etsy.com/shop/MyPrecious 

 www.flickr.com/photos/kathryngreer/

 www.kathryngreer.com

   Who looking at a rose in its perfect blossom moment didn't wish that flower could never fade and remain so wonderful for ever? This is the reason when I saw for the first time Kathryn Greer lampwork beads full of flowers, stalks and butterflies I have really been enchanted.
So I ordered some lampworks in various dimensions in a special turquoise /blue colour.
For many months I have waited the right idea to give them a special frame.

I have tried to put them near a copper pendant that I had cut in a paisly drop shape and texturized and patinated times ago in a colour ,by chance ,very similar to the lampwork beads. And after having combined them,  all came by itself, playing alternating a light green  with turquoise. I have been satisfied with the result which made me think of an oriental garden in evening  time when the sky is in a special light blue colour.

And now I have only to introduce Kathryn , the french artist who loves to recreate the flowers emotions in glass lampwork.

Katryn has a very special story.

  Born in Scotland in 1990, Kathryn moved to Germany at the age of one, where her love of beads began in Kindergarten. Three years later, the growing family settled in France.
From this unique mix of cultures, our artist has received old Europe best qualities.
The love for animals and nature surely arrives from Scotland, the reliability and accuracy in working could come from Germany...and the passion for beauty and refinement.... from France. The French countryside has always been inspirational to Kathryn for her creations, passing from simple bead stringing, to complex woven seed bead designs. Her interest in lampworking ignited at the age of fourteen and continues today.
Whilst working full-time in a computer programming job in Paris, every minute making beads is precious!
   Kathryn now specialises in creating encased glass beads with three dimensional designs, such as florals and other nature-inspired elements. As well as working with glass, she loves making jewellery with sterling silver, gemstones and her glass beads. Her dream is to sell her creations in classy galleries and shops as well as teaching her lampworking techniques in France and abroad!"
Here you can see and buy Kathryn creations, her lampwork beads, which I really think are the most wonderful floreal lampwork of the world!

https://www.etsy.com/shop/MyPrecious 

 www.flickr.com/photos/kathryngreer/

 www.kathryngreer.com

Attenti....arrivano le meduse!

   Chi al mare non ha sentito questo grido di dolore e paura! Eh si perché le meduse sono molto belle ed eteree , quanto pericolose e urticanti!

L'idea di realizzare qualcosa a forma di medusa è nata per caso.
Una mia nuova cliente mi ha chiesto degli orecchini da abbinare ad un vestito giallo e a originali scarpette azzurro cupo, ma il problema è che il matrimonio al quale doveva partecipare era da lì a pochi giorni.

Quindi non avendo molto tempo e sapendo che Chiara amava gli orecchini rotondi e grandi ho pensato di utilizzare un disco di rame che avevo già sbalzato e patinato in un azzurro simile alle scarpe,  tagliandolo a metà e aggiungendo delle pietre per decorarlo.

Ho scelto pietre  nei colori del giallo e del blu:

quarzo citrino per accompagnare il giallo dell'abito. Per il blu cosa  esiste in natura di più inconfondibile dei lapislazzuli con quei piccoli puntini luccicanti di pirite? Ho poi aggiunto gocce azzurre in cristallo trasparenti e sfaccettate e lisce e satinate.

Solo a cose fatte mi sono resa conto che la forma ricordava quella delle meduse e così ho pensato di documentarmi. Mi sono detta : possibile che le meduse non abbiano proprio niente di positivo? perché mi rattristava l'idea di realizzare qualcosa che rappresentava un vero concentrato di negatività!

E così ho scoperto il mito di Medusa.

http://www.eridanoschool.it/simboli/dettaglio_simbolo.asp?ID=214

Per saperne di più vi rimando al link, ma in sintesi la storia è questa:

   Medusa un tempo era una bellissima fanciulla piena di gioia e vita votata alla dea Athena alla quale offre in dono la sua purezza. Un giorno camminando in un boschetto viene sorpresa e violentata ferocemente da Poseidone. La ragazza nel panico corre da Athena in cerca di conforto e comprensione, ma la dea la tratta duramente e accusandola di avere violato il suo spazio sacro la punisce trasformandola in Gorgone una creatura orribile che al posto dei capelli ha dei serpenti e il cui sguardo impietrisce  e uccide gli uomini. La Gorgone/Medusa verrà uccisa da Perseo che userà lo stratagemma di mettere uno specchio sullo scudo per far si che la Gorgone si uccida da sola.

Questo mito ha un significato psicologico molto profondo e i vari personaggi rappresentano le varie componenti di noi stessi.

Atena simboleggia la razionalità (super-Io).

Poseidone rappresenta la parte istintiva di noi e la sessualità.

Medusa ci mostra cosa può accadere se non cerchiamo di comprendere e vedere i lati più oscuri della nostra personalità (il nostro lato ombra). 

Il messaggio che ci trasmette il mito è che per non soccombere rispetto all'energia pietrificante, che coagula (che è quella sessuale) e alle paure inconsce, non bisogna lottare direttamente (Perseo non deve incrociare lo sguardo di Medusa) ma serve la riflessione (il riflesso dello specchio).

La consapevolezza delle varie componenti della nostra personalità ci aiuterà ad evolvere e a vivere armoniosamente con noi stessi e gli altri.

E così visto che anche le meduse  hanno un significato non necessariamente negativo  ho pensato di perfezionarmi.

  

Ho preparato un disco di rame sbalzato più grande per fare un pendente. L'ho tagliato a metà e con il seghetto da traforo ho frastagliato il lato dritto per dargli un aspetto più naturale. 

  Ho scelto dei colori più simili alle meduse vere e ho aggiunto pietra di luna e cristalli di rocca in forma cristallina naturale  per avere un bianco opaco e cristalli di rocca sfaccettati e trasparenti. Ho aggiunto rondelle di ametista sfaccettate per ricordare l'aspetto violetto di alcune parti delle meduse. Le gocce sono in labradorite e  quarzo rutilato

E così... ho indossato un mito!

Ed ecco la destinataria delle meduse:

                                                                   *    *    *    *    *

   Who at the sea side didn't hear this scream in fear and pain? Yes, because jellyfishes are so nice and ethereal , but also dangerous and urticant. The idea to make a jewel in a jellyfish shape came by chance. A new customer of mine asked to me to prepare earrings to match to a yellow dress and very original blue shoes, but the problem was that the wedding she was going to attend was very near.

I didn't have a lot of time and I knew that Chiara liked big round earrings, so that I thought to use a copper embossed disk that I had patinated in a dark blue very similar to the colour of the shoes, I cut it in two halves and added gemstones to embellish it.

I have chosen yellow and blue gemstones: citrine quartz to match the yellow dress and for the blue I used the unique blue of lapislazzuli gemstone with his little sparkling pirite dots. I also added blue transparent and faceted drops and satinated and smooth blue drops.

When I finished the earrings I realized that they reminded the shape of a jellyfish, so that I decided to study more in depth what jellyfishes symbolize. I told to myself: Is it possible that jellyfishes have only negative meanings? Because I didn't like to do a jewel representing a negativity concentrate! So I discovered Medusa myth.

Just to know more in detail this a link, http://www.eridanoschool.it/simboli/dettaglio_simbolo.asp?ID=214but the synthesis of the story is this:

Once a time Medusa was a wonderful girl full of joy and life devoted to Athena  goddess  she had gifted of her purity. One day walking in a grove she was catched and violently raped by Poseidon.

The girl in panic run to Athena in search of sympathy and comfort, but the goddess treated her roughly, charging her of having violated her sacred place and punished her turning Medusa in a Gorgone, a horrible creature with snakes in place of hairs whose look petrified and killed men. The Gorgon will be killed by Perseo recoursing to the stratagem of placing a mirror on his shield  so that Medusa killed herself looking at herself in the mirror.

This myth has a very deep psychological meaning and various persons represent various parts of ourselves. Atena represents rationality (super-I)

Poseidone symbolizes our instinctive side and our sexuality.

Medusa shows us what can happen if we do not try to understand and look at our personality darker aspects ( our shadow side).  The message of this myth is that for not being overcome to petrifying  energy and to unconscoius fear we cannot fight directly (Perseo must not meet Medusa eyes) but we need to reflect (the mirror reflex).

The awareness of our personality various parts can help us to evolve and to live more in a greater armony with ourselves and others.

And considering that jellyfish too not necessarily have negative meaning I decided to perfectionate my jellyfishes!

   I have prepared a copper embossed and patinated disk in a bigger diameter to do a pendant. 

I have cut it in two halves and with saw I have  indented the straight portion. I have chosen colours similar to living jellyfishes adding moonlight stone and  crystal rock quartz  in natural crystalline form for matt white and faceted clear cristal quartz beads. I have added faceted amethyst rondelles The drops alternate  labradoritis and rutilated quartz.

 So that..I have weared a myth!

Minù Bijoux- Missione impossibile

    Missione impossibile nel senso che una volta visto un gioiello di Minù Bijoux,  non è assolutamente possibile non desiderare di saperne di più e incontrare l'artista che li ha creati.

   Il colpo di fulmine è accaduto alla Fiera di Minerali di Bologna di qualche mese fa, quando ho visto i gioielli che Simone Minonzio aveva realizzato per la mostra tematica sui quattro elementi.

 Abbiamo conosciuto quindi Simone che molto gentilmente ci ha spiegato che ha un negozio a Erba- Minu Bijoux-  e così io e Tina qualche giorno fa  ci siamo regalate un pomeriggio completo per andare in missione... e che missione!
    Anche la struttura del  negozio è molto particolare ed è un po come entrare in un mondo fatato .

Ecco Tina vicino a un abito con un preziosissimo

pizzo in jais originale dell'ottocento.
Forse il messaggio è che la bellezza non ha limiti di tempo.
  Innanzitutto Simone è di una gentilezza assolutamente unica e speciale, "non se la tira" come spesso succede in tutti i settori , ed ama profondamente il suo lavoro che più che un lavoro è vera arte.

E così visto che Simone è stato disponibilissimo a rispondere alle nostre domande e a lasciarci fotografare a briglia sciolta , non ci siamo risparmiate!

Abbiamo scoperto  che le capacità di Simone non sono casuali, ma originano da lontano.

 Il papà di Simone è un creatore di sculture in minerali e metalli dalle quali è impossibile non vedere la grande passione per i minerali nel loro stato cristallino naturale.
Ecco qui a fianco alcune sculture del papà.

   Simone inizialmente voleva lavorare nel settore della moda e così si è laureato all'Istituto Europeo di Design del quale ha un bellissimo ricordo, ma passando il tempo, dalla moda è passato al mondo dei gioielli. Dalle sue creazioni però l'amore iniziale per la moda traspare inequivocabilmente se osserviamo la scelta accuratissima e originale dei materiali tra i quali i filati occupano un posto d'onore.

Filati speciali, diversi per trama e colori, mescolati, lavorati, soggiogati alla fantasia di Simone e abbinati a minerali molto spesso allo stato naturale . Eh si, perché Simone  ama profondamente il mondo dei minerali che conosce con grande mastria che gli consente di frequentare con competenza  le mostre di minerali alla ricerca di sempre nuovi cristalli bellissimi e rari.
Simone è un po come un mago Merlino e riesce a trasformare in oggetti preziosi e unici qualsiasi materiale la sua creatività gli suggerisca di utilizzare, talora anche materiali semplici e insoliti concorrono ad arricchire  un gioiello.

E non ci sono limiti temporali nei suoi gioielli. E' un po come ripercorrere la storia dei gioielli,
una sorta di "filogenesi", perchè spesso ci dimentichiamo che dall'inizio dei tempi uomini e donne hanno sempre desiderato adornarsi con gioielli, inizialmente di osso, legno, creta e poi con minerali e pietre. Ecco Simone è riuscito a cogliere questa essenza trasversale dei gioielli che attraversa tempi, luoghi, popoli.

Abbiamo conosciuto anche la nonna di Simone, una signora elegantissima, discreta, simpatica , che senza esitare ha posato come modella con il suo collier fatto di ostriche creato proprio per lei.

We have met Simone grandmother, an extremely smart, graceful and nice  lady,  who very proud of his nephew creations, didn't hesitate to become a model showing a very special necklace made with oysters.

E poi Mina, la cagnolina di Simone, educata e regale, orgogliosa di avere un padrone così speciale.

 And we have also met Mina, the little Simone dog, a very well mannered and regal creature, surely proud of having so a special owner.

 Abbiamo anche visitato  "l'antro" di Simone, il laboratorio dove lavora e dove abbiamo potuto vedere l'innumerevole quantità di materiali  e tecniche utilizzate. E così abbiamo visto la grande gentilezza di Simone con il quale si riesce immediatamente a stabilire un vero contatto. E abbiamo ricevuto suggerimenti, idee, storie.

E quando è entrata una cliente che indossava un gioiello di Simone, non si poteva non notare con quale gioia ed orgoglio lo indossavaAnd when entered in the shop a returning customer, we have noted how happy and proud she was to wear a Minu Bijoux necklace!We had also a "pass" for Simone 's cave,  the workroom where he works and where we could appreciate the numberless stuffs and technique he uses.
So that we have been able to appreciate all the great kindness with which Simone has given us explanations, suggestions and anwers to all our questions. 

    Nel negozio di Simone campeggia un ritratto di Tamara de Lempicka, la pittrice polacca  diventata famosa negli anni dell'Art Decò, forse non è un caso, perché Tamara amava essere unica e dichiarava:

"Tra migliaia di dipinti, potrete riconoscere i miei.
Il mio obiettivo è:
Non copiare- Creare un nuovo stile...colore luce luminosità"
Ma questo mi sembra anche il motto di Simone!

  

                                                                    *    *    *    *    *

 The title meaning "Mission impossible" derives from the fact that once you have seen a Simone jewel, you cannot help to be eager to meet him and his creations.

My imagination was struck at Bologna Mineral show some months ago, when I saw the jewels Simone had created  for the thematic  show about the four elements.

We met Simone Minonzio and he told us that he runs a jewelry shop in Erba, so that some days ago I and my friend Tina have planned a total afternoon for our mission to go to Minu Bijoux, the shop of Simone, and what a wonderful mission!

   Before all the shop is very special and it is as  entering a fairy world. 

In the picture you can see Tina near a dress trimmed  with a very precious jais lace made in the Victorian period. Perhaps the message is that beauty doesn' have temporal limits.

Simone kindness is great and unique, he is not "too snob" as often happens in many fields and he is deeply in love with his work, which really is not a work but a true art.
And so considering that Simone has become so available in answering to our questions  and letting us freely grazing and photographing we didn't spare ourselves!
We have discovered that Simone' art is not causal, but has a long story.

Simone's father loved to create sculptures made with natural crystals minerals and metals .
In the pictures you can see some samples.

At the beginning Simone would have aimed to work in fashion world, so that he had a degree in the European Design Institute, of which he has  very nice  memories, but soon he decided to shift to jewelry world. But this first love for fashion surely betrays from the very accurate and original choice of the stuff he uses among which spuns have a special place.
Rare spuns, different for types and colours, mixed, worked and subdued to Simone fantasy and often combined to minerals in their natural crystalline form. Yes because Simone is a great lover of mineral world who knows and have studied so well to attend mineral show and all the places where he can find new ideas for his work.

Simone is like Merlin the Wizard and he is able to transform in precious jewels, every stuff his creativity suggests to use and sometimes he uses very strange stuff.
Looking at his jewels you realizes he has no temporal limits. It is as travelling over and over again jewelry history, because we cannot forget that since the beginning of the world women and men have always longed for wearing jewels made with everything it was possible to use as bones, clay, stones etc.
That's all, Simone is able to show this trasversal essence of jewelry which runs among centuries, countries and different people.

In the center of the shop you can appreciate a painting of Tamara de Lempicka , the famous polish Art Decò painter. Perhaps it is not a chance because  Tamara liked telling of herself:

"Among a hundred paintings, you could recognize mine,

my goal was:

Do not copy. Create a new style, ...

  colors light and bright"

And it seems to me that Simone probably thinks the same!

To know more:
Per saperne di più:
https://www.facebook.com/pages/Minu-Bijoux/111648485535093
http://www.minubijoux.it/